WORKING GIRL

Con el nuevo curso llegan las prisas y la necesidad de conseguir un peinado rápido y trendy. Te proponemos diferentes peinados exprés para ir a la última. Coletas bajas, trenzas y moños despeinados para lucir en el trabajo.

COLETAS

Fácil de hacer, cómoda y el peinado estrella de este otoño. Aprende cual es la coleta que mejor se ajusta a tu pelo y encuentra tu estilo. Coletas altas tirantes, bajas despeinadas o incluso utilizando un mechón de tu propio pelo como coletero. Dale un toque desenfadado a tu pelo inspirándote en la coleta despejada de kate Middelton, con un par de horquillas como Charlize Theron o una coleta minimal con la raya en medio al igual que Jessica Alba.

TRENZAS

Otro de los peinados it del Otoño.  En cuanto cojas un poco de práctica, verás como consigues hacerlas en un tiempo récord. Ideal para conseguir un peinado cassual  con el que acompañar tus conjuntos. De espiga, hacia un lado o en versión diadema, ¡tú eliges! 

Kendall Jenner

Blake Lively

MOÑOS RELAX

Nunca lo habías tenido tan fácil para coseguir un buen look. Llegan los moños con efecto despeinado. Aprovecha cualquier ocasión para hacerte un moño relajado recogiendo los mechones delanteros con una horquilla. Y si no tienes goma de pelo y te molesta tu melena, anuda tu pelo.

Atrévete también con diademas, lazos y maxihorquillas. Además de adornar tu peinado, te ayudarán a sentirte más cómoda mientras trabajas.

Belén Nagore

ZAPATOS GIGANTES

Un acontecimiento importante que tuvo mucho que ver con los zapatos, fue la exposición al aire libre de zapatos gigantes. Esta exposición se dió el pasado hasta el 24 de junio por las calles de Madrid.

 La mayor parte de los diseños son fabricados en Elda, una ciudad de Alicante,oupabn la calle Serrano.pretendian ser una muestra de optimismo del calzado español.

Estos zapatos median 3 metros y estaban hechos de poliester y de vidrio. La exposición se mantuvo 5 semanas, los 26 zapatos recorrían el barrio de Salamanca. Exposición del calzado

Marina Olcina González

AUDREY HEPBURN: MISS COMPLEMENTOS

Audrey Hepburn fue una actriz británico-belga que dejó huella en el mundo tanto del sétimo arte como en el de la moda. Es conocida por todos por ser la primera actriz que cambió la tendencia de la mujer: se pasó de una sofisticación del glamour  a una elegancia natural y juvenil. Con ella el concepto de mujer como una diva se esfumó, y llegó un nuevo estilo en la forma de vestir de las mujeres, mucho más desenfrenado y suelto. En sus películas más famosas así como "Desayunos con diamantes" o "Vacaciones en Roma" lució una serie de complementos que luego puso de moda entre sus contemporáneas. Así como lazos en la cabeza, sombreros, pañuelos, joyas discretas, gafas de sol, y sus famosos guantes largos, tan conocidos por "Desayuno de Diamantes" que llevaba a juego de su vestido negro recto. 

Y es que esos guantes marcaron un antes y un después en el mundo del costume y del glamour. Los guantes que solian llevar las mujeres de los años 40 y 50 eran de piel pero cortos. Ella puso aún más de moda las gafas de sol de aviador de Ray-ban Wayfarer y el hecho de lucirlas con un conjunto más elegante; ya que antes las gafas de sol era un elemento mucho más informal y propio para los momentos de vacaciones, en la playa. Las pamelas grandes y sus peinados originales de moños con lazos discretos fueron también otra nueva forma de ver a la mujer de los 60 y 70. En cuanto a sus joyas, siempre llevaba piezas muy vistosas montadas con brillantes o piedras claras, pero siempre llamaban mucho la atención. Sobre todo sus caracteristicas gargantillas y sus pendientes grandes, ambos contribuyendo para resaltar su carita de porcelana. Pero también llebava mucho las clásicas perlas, o a veces no llevaba pendientes, dejando el protagonismo a sus elegantes y originales recogidos de pelo.

Sin embargo, siempre sabía combinar sus complementos de forma que no diera una imagen excesiva y recargada, es decir, conseguía un look muy natural y sencillo. Vestidos lisos con  pañuelos estampados. O joyas llamativas a juego de faldas negras o blancas.

Rocío Montuenga Ríos.

CHANEL: precursora de tendencias modernas

 Gabrielle Bonheur nace en París en 1883 en el seno de una familia bastante humilde. Queda huérfana y se traslada a un convento de monjas donde residirá hasta que en la adolescencia se marcha como ayudante de una modista.
                                     

Cantaba en un lugar de entretenimiento para oficiales del ejército y de ahí proviene su sobrenombre de “Coco”. Su vida personal discurre al lado de varios maridos y amantes, principalmente adinerados que le dieron el pasaporte a la vida de alta clase.

Es el momento que ella aprovecha para abrir sus primeras tiendas y salones donde obtiene un éxito espectacular revolucionando el mundo de la moda. A Coco se la conoce por ser la precursora de las tendencias modernas. 

           

Vivió en un tiempo de entreguerras y enfocó sus diseños hacia la comodidad. Esta comodidad tenía también la ventaja de permitir libertad de movimientos a la mujer. Para ello empezó por suprimir los vestidos tan cargados y los corsés y acortar las faldas de las mujeres. También inspiró a muchas mujeres a llevar el pelo corto como lo tenía ella.

                 
Antiguamente el bronceado era el sinónimo de pertenecer a la plebe. Chanel le dio totalmente la vuelta a esta visión y empezó a “tomar el sol”.

Finalmente debemos mencionar sus famosos perfumes: Chanel nº 5, Chanel nº 22 y Chanel nº 19 con los que trataba de cambiar totalmente los olores florales repetitivos de la época anterior.

 

 El estilo de Coco se puede resumir con su famosa frase «La moda pasa, el estilo permanece».
       
Falleció en París en 1971 siendo considerada como líder, creadora y representante de la moda y de las tendencias de nuestros días.

ROCÍO MOLINA ESCOBAR

 

TOP POR EXCELENCIA: KATE MOSS

       Moss nació en Addiscombe, Croydon, Londres. Es una supermodelo británica, rostro publicitario de diversas marcas de ropa y factura alrededor de 10 millones de dólares anuales.

      Moss fue descubierta en 1988 por Sarah Daukas (fundadora de la agencia de modelos Storm) cuando tenía 14 años en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Moss se convirtió en la anti-supermodelo de los años 1990. Sin embargo, fue seducida por la industria de la moda.  A partir de aquel momento, Kate Moss emprendió una carrera fulgurante hacia el cenit de su profesión como modelo: portada de las más prestigiosas revistas de moda, musa de Calvin Klein, protagonista de vídeos musicales y películas. Ha trabajado para firmas como Gucci, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel, Missoni y David Yurman.

                                                 

                                        

     Moss comenzó a introducirse en el mundo de las drogas y el alcohol, pero ella misma decidió abandonar su vida turbulenta : "Ingresé en una clínica de desintoxicación por voluntad propia. Me di cuenta de que no podía seguir así. Sólo existía una cosa para mí: fiestas, fiestas y fiestas, con mucho alcohol y muchas otras locuras. Ahora, ya estoy fuera y en plena forma".

                                       

      Actualmente, Moss ha recuperado su status de supermodelo  y es la top por excelencia: Kate es la única que con 37 años y más de 2 décadas subida a las pasarelas conserva su condición de top model. Después del escándalo, su vida laboral regresó a la normalidad tras un cambio agresivo en su vida.

  

     Moss es una de las celebridades más ricas e influyentes del mundo. Su estilo único ha sido copiado y adorado, no sólo por el mundo de la alta costura, sino también por la gente común y corriente.

                                           

    La clave de tanto éxito radica en un compendio perfecto de juventud, belleza y personalidad. Ingredientes que la modelo condimenta con una pizca de suerte.

MYRIAM OJUEL HERREROS

                                      

                           

ESTÉE LAUDER. Una vida dedicada a la belleza

Ya de pequeña, la futura Estée Lauder era conocida por su piel adorable y su obsesión por tener el mejor aspecto, algo que aprendió de su madre, que siempre iba protegida por un parasol para no dañar su piel.De su padre aprendió las técnicas de comercio, hasta el punto de que se comprometió a fundar un día su propio negocio (años veinte), comenzó vendiendo sus productos en los mercados de Nueva York durante la Depresión y más tarde en Miami Beach.

Se casó con el empresario textil Joseph Lauter y a principios de 1937 el matrimonio empezó a utilizar el nombre de Estée Lauder para denominar sus productos. Los Lauder creaban formalmente la empresa que revolucionaría el mundo de la cosmética, Estée Lauder. Su negocio comenzó a despegar

cuando consiguieron que la gran tienda Saks, de la Quinta Avenida, vendiera en dos días un pedido. Entonces contrató sólo a operarias que se comprometieran a utilizar siempre sus productos y fragancias, tanto en las fábricas como en las tiendas. Poco después consiguió que sus productos fueran exclusivos en el salón de belleza de Florence Morris, en Nueva York, caracterizado por la elegancia y el poder adquisitivo de sus clientas.

 A comienzos de la década de los sesenta comienza a contratar a las modelos y fotógrafos mas codiciados del mundo con el fin de publicitar su marca ( fragancias, maquillaje, cremas etc). Consigue expandirse por todo Europa a finales del siglo XX. Más tarde dejaría su costosos imperio a su hijo Ronald. En 1998, fue la única mujer en la lista de la revista Time de los 20 genios de negocios más influyentes del siglo XX. Según datos de 2003, la firma, con presencia en más de 130 países de los cinco continentes, contaba con 21.500 empleados y con una facturación de 5.120 millones de dólares. A fines de ese mismo año, la revista Forbes calculó que la fortuna de los Lauder se elevaba a 4,744 billones de dólares.

Aerin Lauder: Nieta de la fundadora y futura heredera del imperio cosmético

Próxima campaña 2012-2013 de la firma

Cristina Muñoz Sagastibelza

El peinado femenino a través del tiempo

A lo largo de la historia, los peinados femeninos han ido variando en estilo, forma, largura y color.

Egipto:  las mujeres llevaban una melena corta, cuadrada y con flequillo.  Además, los egipcios aportaron la coloración.  Pudieron obtener colores rojizos  y caobas, que utilizaba Cleopatra, el modelo del ideal femenino egipcio.

  

En Grecia, gracias a las estatuas podemos comprobar los detalles de los peinados, con mechones cortos que  rodeaban la frente o melenas largas recogidas. Se lograba un gran movimiento a través de la ondulación del pelo.

 Las romanas deseaban tener el pelo rubio de las mujeres del norte de Europa, por lo que se realizaron pruebas para aclarar el tono del cabello. Los peinados iban variando, pero los más habituales fueron la melena con rulos y los recogidos trenzados.

Edad Media (del siglo V al siglo XV): No estaba bien visto el cambio de color del pelo.  Se limitaban a llevar la raya en medio y trenzas rodeando la cabeza. Además se utilizaban túnicas que cubrieran la cabeza. 

En el Renacimiento(XV-XVIII)se elaboran peinados más sofisticados con numerosos accesorios: redecillas, coronas, trenzas postizas, joyas, etc. Se etiende también el gusto por el pelo rojo




Durante el Barroco se extendió el uso de las pelucas con una gran riqueza decorativa. Se adornaba el pelo con joyas, plumas, flores y cintas. Cuanto más elaborados fueran los peinados, mayor prestigio social adquirían las damas.  Durante el rococó se empezaron a crear rizos de manera artificial. Su aparición fue fomentada por Luis XIV para ocultar su calvicie. ( tras la revolución francesa finalizo la ostentación y apareció el gusto por el pelo natural)

1900-1930: En los años veinte, con la incorporación de la mujer al trabajo,  comenzó a estilarse el pelo corto, como un hombre: estilo garzon. Se convirtió en un símbolo de mujer moderna y  atrevida, mientras que proporcionaba comodidad.




1930-1960: Fueron tiempos de melenas rubias y onduladas. Las mujeres acudían a las peluquerías al menos una vez por semana. También se llvaban las medias melenas con puntas hacia fuera o melenas cortas con volumen. Los medios de comunicación fueron decisivos para inspirar los looks




1960-1980: En los años 60 y 70 el peinado se convierte en la indentidad de cada persona y cada uno imita a sus ídolos o sigue unas tendencias concretas. Así empezaron a aparecer  los seguidores del tupe de Elvis, las crestas del movimiento punk o rastas de Bob Marley

Se popularizan los rizos exagerados de los Jackson Five. Apareció también el movimiento hippie, que proponía llevar el pelo descuidado y natural.

1980-2000: Se empiezan a crear tendencias: Pautas de moda que proponen los estilistas. El consumidor elige el color, la textura y la medida del cabello.

 Actualmente existe una mezcla de culturas y estilos, tomando como ejemplos a cantantes, actrices y modelos. Las tendencias van cambiando provocando que las modas no duren más de una temporada. 

En el siguiente enlace se muestra en 4 minutos, la evolución del peinado femenino. 







Belén Nagore 

MAQUILLAJE HISTÓRICO Y ACTUAL

          El concepto de la belleza femenina ha sido distinto a lo largo de la historia y ha ido variando según las diferentes culturas, el lugar y la época.
En las antiguas civilizaciones egipcias, griegas y mesopotámicas el las mujeres utilizaban a modo de maquillaje semimetales rojos para dar color a sus ojos, así como metales turquesas para colorear sus párpados.
         Durante el Renacimiento se introducen verdaderos cambios en el mundo de la cosmética; esta, se benefició de la alquimia, la mujer se teñía el pelo de rubio que hacía verdadero furor. En los ojos, aplicaban kohl y se
daban colorete en rojo (granadina).

        Llegado el Siglo XVII  Existía una obsesión por el maquillaje y los perfumes, así como por las cremas de belleza. El hombre se maquilla tanto
como la mujer, presentando un aspecto afeminado. La mujer se aplicaba una pintura dando a la cara una
blancura pálida, empolvándose con polvo de arroz o de harina, y se perfilaban las cejas, ojos delineados en negro, en el párpado aplicaban azul o verde, rojo oscuro en los labios dibujados en forma de corazón. Los lunares tuvieron su importancia. Eran considerados estéticos, a veces se los pintaban o los hacían de terciopelo.

María Antonieta posa con todos los perfiles estéticos de la época

     Adentrado el siglo XIX La hegemonía de la belleza la siguió marcando Francia. Apareció un nuevo concepto de belleza femenina. Había una tremenda obsesión por aparecer enferma.,

alcanzándose límites por conseguir                                                     

una tez pálida o blanquecina. Se llegó a poner 

de moda ingerir vinagre y limones para parecer

más enfermos; las orejas se marcaban de azul, 

las mejillas se empolvaban de rosa pálido y los

labios en un color carmesí.

       En el siglo XX La industria cosmética sufre una eclosión, ofreciendo un gran abanico de posibilidades en productos de peluquería y cosmética. Surgen distintas décadas y van a marcar modas por fenómenos sociales: los medios de comunicación, el cine, la TV, la publicidad. Estos medios idealizan un prototipo de mujer con fines publicitarios que acaban marcando una moda en una determinada época.
En los años 20 y 30 son conocidos como los años locos.
destacan mujeres como Marlene Dietrich o Greta Grabo. Elmaquillaje es fuerte, el cutis en claro, los ojos
maquillados en negro, el colorete en redondo y pronunciado, los labios rojos.

Greta Grabo fue un icono de belleza para las mujeres de su época

En los años 60-70, denominados la Década Prodigiosa, los ojos

Un claro exponente de esta época fue

Marilyn Monroe.

se aplican con un delineante (eyes – liner), las cejas finas, los párpados en tonos azules y los labios perfilados en rojo oscuro, los cabellos en media melena.







                             
         En los años 80-90 y hasta la actualidad El maquillaje va poco cargado buscando naturalidad y se opta por un determinado maquillaje dependiendo de la ocasión. No predomina ningún color especial de temporadas, debido a la gran afluencia de modas.

Por: Cristina Muñoz Sagastibelza